1.您对中国最为本土化、最传统也最朴素的木刻版画一直抱有浓厚的兴趣，能否讲讲其中的原因，以及您对木刻这种媒介的理解?

　　木刻首先是一种复制图像的技术，所以木刻的发展依赖于社会生活的需要，新兴木刻之前复制木刻时期基本上不强调本身的语言特征，仅仅是作为工具来使用。新兴木刻运动之后，木刻才变为一种文化艺术的表达工具，其自身的语言特点才被渐渐发掘出来。从工具性的角度来看，木刻是所有图像传播工具的鼻祖。无论中国的传统木刻还是欧洲的复制木刻，完成图像的原理都是“单色元素的疏密化原理”(后发展成套色木刻)，今天数码图像的成像原理其实也是“单色元素的疏密化原理”即“像素”，也就是说图像传播技术的最初来源是木刻(雕版印刷术)。在今天我认为木刻(版画)的本体属性处在传统的艺术形式(国画，油画)与新的媒介(影像，数码)之间的位置，它既保持了传统的某些精神性又带有时代的时尚性。版画的方法更容易形成某种思维方式。这些都可以看做我对它有兴趣的原因。

　　2.在您的创作过程中，是如何从传统当中取长补短，形成现在风格的?在创作的每个阶段是怎么认识“传统与当代”这个课题的?

　　实际上我从来没有把“传统与当代的关系”作为一个研究课题，所有能成为学习的东西全都是传统，从时间概念来说，此时之前的就是传统。我理解“传统”包括可见的和非可见的两个方面，可见的部分是“历史资料”，不可见的则是民族，种姓，地域等等非物质性的文化遗留。所以继承也可能包含两种方式，一种是潜移默化的影响，一种是带有目的的学习。

　　3.除了传统外，您的作品还受到西方现当代艺术的影响。请问您现在怎么看待“本土与国际”这个问题?

　　我觉得艺术家应该有一种“全球观”，世界的历史发展是多种文化交融，接力的结果。艺术家首先应该遵循个人的发展线索，只有获得一个相应的平台，我们才可能思考相应的问题。

　　4.近两年中国当代艺术界挂起一股“中国风”，您觉得原因有哪些?您如何评价这种艺术现象?

　　如果“中国风”能挂很久就说明存在需求，商业社会吗，有需求就有生产。各取所需，是人的基本生存之道。我更愿意提供“中国式的思考方式”而不仅仅是一种“中国图式”。

　　5.很多人都无法理解那些昨天还在画大头娃娃，今天就画山山水水的艺术家，认为他们不尊重自己的内心。请问您怎么看?

　　我觉得到今天为止，困扰中国人的，困扰中国艺术家的还是“功利”，实际上大部分人还没有过上衣食无忧的生活，我们内心还有需求，如何满足呢?方式就因人而异了。

　　6.最近几年，越来越多的人从中国传统艺术中吸取养分，重新审视传统艺术，您觉得，我们能从传统中吸收哪些东西，哪些又是必须摈弃的?

　　吸收的肯定不是样式。回顾历史我们今天遇到的所有形而下的问题都是历史传统中没有遇到过的，而我们思考的所有形而上的问题，却几乎古人全部都思考过，所以有一些问题是永恒的。今天我们应该用今天的方式去继续对于这些问题的思考。相反，我们不可能用过去的方式来解答今天的问题。具体来说，我对木刻的不断追溯的结果是重新找到的答案：任何时代的艺术都摆脱不了的基本问题“艺术与社会的关系”。从今天的时代性来说，艺术不再是仅仅以“艺术品实物”的方式介入社会生活，而是以“艺术化”的方式介入，艺术在今天可以是一种生活方式，也可以是一种思考方式，甚至是一种解决具体问题的方式，那么今天的艺术家应该提供给社会的也不仅仅是“艺术品”而应该是“制造艺术的方法”。我的实践就是围绕以上的问题展开的。

　　7.有评论认为，我们现在观众的欣赏品味，已经被由美国艺术引领的当代艺术调教成“即时的、短暂的、娱乐的”，那在这样一个背景下再来谈传统是不是开历史的倒车?是否螳臂当车、不自量力?

　　从时间的概念来说，其实我们永远都无法真正回到过去。所以我们也不可能真正回归传统。对于传统的重新审视，不仅仅是为了解决今天问题的一种思考方式，我想更多的是人类对于逝去的时光的追恋。

　　8.在最近几十年的中国发展过程中，越来越多的艺术家一方面受到西方现当代艺术的影响，一方面也在积极回归传统，您觉得中国当代艺术的未来是越来越“世界化”还是“中国化”?

　　我觉得都没问题，中国艺术的发展不仅仅取决于艺术本身。取决于是“中国世界化”，还是“世界中国化”，抑或其他。

　　《Hi艺术》杂志社

　　2012年月11日